Sélection Tendance "Néo-classique"
Extrait de la pochette de l'album Solo Piano 2 du musicien Gonzales
Depuis quelques années, un courant musical ne connait pas la crise : le néo-classique ! Mais peut-on parler de courant musical tant ce terme un peu fourre-tout regroupe des artistes hétéroclites aux approches musicales très variées ? Leurs disques représentent même un casse-tête pour les bibliothécaires musicaux... Classique, ambient, électro ? Ils atterrissent souvent dans le rayon des musiques inclassables, aussi appelé « classe de décantation » (sic !) dans la classification musicale des médiathèques.
On ne parle pas ici du néoclassicisme de l’entre-deux guerre dont les représentants sont Ravel, Stravinski, Hindemith, Prokofiev, Milhaud, Poulenc et bien d’autres et pour lesquels la définition posait déjà problème. Les néo-classiques d’aujourd’hui, rassemblés également sous l’appellation de « classiques contemporains », de « néo- ou post-minimalistes » (décidément, les étiquettes !) sont ces musiciens qui, pour la plupart, mélangent musique classique, contemporaine et électronique, plaçant souvent le piano au cœur de leurs compositions. Les représentants les plus connus sont les pianistes et compositeurs Max Richter, Ludovico Einaudi (ces deux-là sont partout !) et Nils Frahm.
Ils trouvent leur inspiration chez les minimalistes américains des années 60 (eux-mêmes influencés par Erik Satie) et leurs descendants : Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Michael Nyman… Certains d’entre eux, que ce soit dans l’exercice du piano solo ou avec des ensembles musicaux plus ou moins importants, savent rendre les œuvres instrumentales moins intimidantes, plus abordables. D’autres ajoutent des dispositifs électroniques, influencés par l’ambient ou la drone.
Souvent dotés d’une formation classique solide, ils peuvent enregistrer des albums dédiés à Satie ou Vivaldi, mais ayant grandi en baignant dans la culture pop, ils naviguent entre les genres pour créer des ambiances souvent intimistes et lumineuses très prisées par le cinéma, le spectacle vivant et la publicité. La maison de disque Deutsche Grammophon a senti la tendance en enregistrant des artistes de cette mouvance. Le label anglais Erased Tapes, créé en 2007, produit certains des meilleurs représentants du genre. Un autre tout nouveau, 7K! est le versant classique du label électro K7!
« Succédané d’avant-garde » pour certains critiques musicaux, « musique soporifique » pour d’autres, il serait dommage de généraliser car beaucoup de ces artistes valent vraiment le détour !
Sélection
Musique
Music for the motion picture Victoria
Edité par Erased Tapes - 2015
Burn with me . Our own roof . A stolen car . In the parking garage . Them . The Bank . The Shooting . Nobody knows who you are . Pendulum.
Musique
From Sleep
Edité par Universal music ; [distrib. Universal music France] - P 2015
L'album "From sleep" est tiré de l'album "Sleep", disponible uniquement sur Itunes. C'est une exploration longue et profonde de la musique, de la conscience et de la connectivité de l'Homme, où le but est effectivement de parvenir à faire s'endormir l'auditeur. Cette oeuvre révolutionnaire de 8 heures a été composée pour piano, cordes, musique électronique et voix, mais sans aucune parole.
Musique
Elements
Edité par Ponderosa Music & Art - 2015
Les compositions minimalistes et chatoyantes de Ludovico Einaudi ont fait le tour du monde et séduit le cinéma. Son oeuvre se révèle palpitante, séduisante, élégante, méditative et souvent introspective. Et pour cause : elle émeut autant quelle captive. Ce nest donc pas un hasard si la musique de ce pianiste-compositeur italien fascine les cinéastes du monde entier ; le pouvoir dévocation et dattraction des instrumentaux dEinaudi est immédiat et magnétique. Depuis Nanni Moretti (en 1998 pour Aprile) jusquà Xavier Dolan (dans Mommy lan dernier), en passant par le carton français Intouchables et...
Musique
Orphée
Edité par Universal music ; [distrib. Universal music France] - P 2016
Le premier album chez Deutsche Grammophon du compositeur islandais (lauréat d'un Golden Globe, nominé aux Oscars, BAFTA et Grammy) est une méditation sur la beauté et le processus créatif. L'enregistrement suit un cheminement de l'obscurité à la lumière, s'inspirant de diverses versions du récit mythologique, depuis Ovide jusqu'à Jean Cocteau. Cet album montre toute l'étendue du génie inventif de Johannsson et son talent pour créer une atmosphère. L'ensemble de l'oeuvre est uni structurellement par des éléments mélodiques et harmoniques récurrents, mais chaque titre sonne de manière nouvelle, ...
Musique
Arrival = Premier contact : bande originale du film de Denis Villeneuve
Edité par Paramount Pictures/Xenoliguistics - 2016
Pour la composition, Johannsson a fait appel à plusieurs chanteurs et ensembles vocaux. Il joue des éléments classiques et avant-gardistes, élargissant sa conception déjà originale de combiner une écriture orchestrale avec un traitement numérique du son. Parmi les participants figurent le prestigieux Theatre of Voices, dirigé par Paul Hillier, ainsi que de talentueux musiciens comme Robert Aiki Aubrey Lowe et Hildur Guanadottir.
Musique
Broadchurch, the final chapter : bande originale de la série télévisée
Edité par Kudos - 2017
Musique
Endless
Edité par 7K! - 2017
Premier artiste signé sur le label 7K!, la branche néo-classique de !K7 ! Luca D'Alberto est un musicien brillant et anticonformiste, déjà hautement respecté par la scène classique comme multi-instrumentiste et compositeur, favori de réalisateurs comme Peter Greenaway, Wim Wenders, Lars von Trier et Fernando Arrabal. Cet opus est produit par Martyn Heyne (qui a collaboré avec Nils Frahm, Lubomir Melnyk, Peter Broderick, Tiny Ruins et The National), ainsi que Henrik Schwarz, musicien et DJ reconnu sur la scène house/techno.
Musique
All will Prosper
Edité par Western Vinyl - 2011
Pour son troisième album Keith Kenniff propose une relecture de 14 titres folk traditionnels de la période de la Guerre de Sécession. Etudiant et passionné par cette partie de l'histoire américaine, il s'est totalement immergé dedans durant cinq années et n'a pu résister à la joie de reprends ces chansons si chargées d'émotions.
Musique
Piano circle songs
Edité par Sony Classical - 2017
A la fois pianiste classique et électro, chef d'un orchestre de chambre et compositeur, l'éclectique Francesco Tristano revient à ses premiers amours, le piano solo, pour son premier album. Dans la veine des meilleurs compositeurs néo-classique d'aujourd'hui (Ludivico Einaudi, Olafur Arnalds, Nils Frahm, Joep Beving, Max Richter, Philip Glass... ), il nous livre un opus intime et personnel, enregistré avec un micro très proche du piano afin de capter tous les sons naturels de l'instrument "comme si votre oreille était dans le piano" dit-il. Pour quatre des titres, il s'est entouré du pianiste ...
Musique
Resolve
Edité par Pias - 2018
Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album "Resolve" qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'...
Musique
What if
Edité par City Slang - 2017
Avec ce huitième album, le pianiste et compositeur allemand Hauschka ne cesse d’élargir ses explorations sonores en proposant la construction d’un univers à quatre éléments : le premier, un « piano préparé à la John Cage », où toutes sortes d’objets —morceaux d’aluminium, balles de ping-pong, déchets ménagers— sont placés entre les cordes ; le deuxième, un synthétiseur analogique Roland Jupiter-4 qui ravive la polyphonie électronique des techniques eighties ; le troisième, des pianos mécaniques, programmés à différentes couches de vitesse ; le quatrième, un Harmonizer Eventide H3000, qui combine les échantillons sonores originels et modifiés. Le résultat ? Un singulier langage électronique, un mystérieux équilibre d’anciennes et de nouvelles technologies, une symbiose de mélodies captivantes et de tonalités dystopiques.
Par David C.E., bibliothèque Buffon
Musique
Sweet apocalypse
Edité par Decca Music - 2017
Ce nouvel album de Lambert est magnifique et tout en finesse ! On y retrouve son phrasé au piano doublé d'un piano préparé, quelque habillage synthétique, des cordes ou des chœurs discrets selon les titres... C'est doux, minimaliste, délicat et rythmé à la fois !
Par Stéphane T., Médiathèque musicale de Paris
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Retrouvez l'article complet sur le blog de la médiathèque Marguerite Duras, avec présentation des artistes.
Par Marielle B., médiathèque Marguerite Duras