Le mois du film documentaire 2020 / Agenda

Le Mois du doc : Projection du film La ferme à Gégé

2026-11-28T00:00:00+01:00

Sorti en salle en février 2023, La ferme à Gégé est un documentaire de 71 minutes réalisé en France en 2021.

Gérard Coutance dit « gégé », vit depuis 3 générations en fermage dans le bocage normand. Dans les années 90, totalement endetté, il transforme son exploitation en un lieu d’accueil pour enfants. La ferme à Gégé devient un lieu unique d’accueil en France.

Aujourd’hui, en l’absence de successeur et menacée d’expulsion, la ferme à Gégé risque de disparaitre et avec elle un regard si particulier sur la pédagogie et la culture populaire.

Pour en savoir plus sur le film :

E2P / entre2prises est une société de production française fondée en 2000, résolument tournée vers le cinéma d’auteur. Son catalogue comporte une cinquantaine de films : documentaires de création de toutes durées, court-métrage de fiction et vidéos d’artiste, récompensés dans les festivals internationaux, diffusés à la télévision ou sortis en salles.

; Crédits : D.R. Etre2prises

Retrouvez l'ensemble de la programmation "Du mois du film documentaire", dont le thème, cette année est "À contre courant".

; Crédits : D.R. Images en bibliothèques

Le Mois du doc : Projection d'un film documentaire sur Aimé Césaire

2026-11-26T00:00:00+01:00

Documentaire écrit et réalisé par Patrick Chamoiseau et Guy Deslauriers, Aimé Césaire, les signes de l'avenir propose une (re)lecture des écrits du poète et homme politique martiniquais en résonance au contexte sociétal actuel.
Le poète Abd Al Malik sert de fil conducteur et de narrateur à ce documentaire.
Le film est une porte d'entrée idéale pour lire et relire les œuvres d'Aimé Césaire à la lumière des crises d'aujourd'hui.

La projection/conférence organisée par la Compagnie Gran Balan sera suivie d'une vente d’œuvres d'Aimé Césaire par la Librairie Calypso (sous réserve)

Le Mois du doc : Château Rouge | Projection-débat

2026-11-25T00:00:00+01:00

La projection sera suivie d'un débat en écho au film et pour penser "l'hospitalité éducative autour des adolescents".

Avec :

Hélène Milano, la réalisatrice. Hélène Milano est actrice et cinéaste. Elle a commencé son parcours au théâtre où elle joue et met en scène de nombreux textes puis elle se tourne vers le cinéma. Elle a réalisé plusieurs courts métrages de fiction ainsi que des films documentaires pour la télévision ou le cinéma. Parmi ces films, Les Roses Noires et Les Charbons Ardents auxquels s’ajoute son dernier documentaire Château Rouge (programmé à l’ACID Cannes 2024) forment un triptyque consacré à la jeunesse.

et Joëlle Bordet, psychosociologue. Joëlle Bordet intervient depuis plus de 30 ans auprès des jeunes des quartiers populaires et sur les politiques de la ville. Elle travaille dans le domaine de la recherche-intervention : elle part à la rencontre des jeunes et utilise leurs récits, mêlés aux outils scientifiques, pour aboutir à des propositions de politiques publiques qu’elle soumet à des acteurs en demande. Elle a fait partie du Centre scientifique et technique du bâtiment, et a créé un réseau de recherche international intitulé "Jeunes, inégalités et périphéries", actif depuis plus de 20 ans. Ses recherches actuelles avec neuf pays, des chercheurs , des artistes et des pédagogues portent sur le vécu des menaces par les jeunes, comment ils les transforment et comment on les accompagne.

À propos du film :

Château rouge est le nom d’une station de métro à Paris. D’ici on part et on arrive. Beaucoup de ceux qui vivent ici sont arrivés récemment et après un très long voyage. Ils ont laissé derrière eux des vies, des couleurs, des paysages, des amours parfois. Une partie d’eux n’est pas là. Ils espèrent un avenir meilleur pour eux-mêmes mais surtout pour leurs enfants et l’espoir réside le plus souvent dans la vie qu’ils pourront leur offrir, grâce à l’école. Le collège Georges Clemenceau occupe une place centrale dans le quartier. C’est l’endroit où chaque jour des adultes en charge d’éducation, des adolescents garçons et filles, des étudiants éducateurs, des parents qui espèrent se retrouvent. Ils y partagent un temps précieux qui, pour chacun d’eux, enracine des instants de vie inoubliables et fondateurs. Jour après jour se construisent des chemins.

Propos extraits d’un entretien avec la cinéaste Hélène Milano,

Il est question pour les élèves, à un moment charnière de leur vie, d'espoirs résignés et de rêves brisés. Hélène Milano interroge avec finesse et obstination ce passage d'une année à l'autre, d'un établissement à l'autre, d'un âge à l'autre. Nous devons ainsi à Château Rouge, bien loin du tapis de la même couleur, l'une des plus mémorables séquences cannoises.

Thierry Méranger, Les Cahiers du Cinéma

Le Mois du doc : Projection et rencontre autour de Voyage à Gaza de Piero Usberti

2026-11-24T00:00:00+01:00

"À Gaza, il faut arriver le soir au printemps, s’enfermer dans sa chambre et écouter les sons qui entrent par les fenêtres ouvertes… Nous sommes en 2018. J’ai 25 ans et je suis un voyageur étranger. Je rencontre de jeunes palestiniens de mon âge." Piero Usberti

En 2018, le réalisateur franco-italien Piero Usberti a passé trois mois dans la bande de Gaza, à rencontrer et interviewer des jeunes hommes et des jeunes femmes de son âge. La caméra capte leur vie quotidienne, leurs espoirs, leurs rêves, ainsi que la beauté de paysages aujourd'hui détruits (le montage du film a été achevé peu avant le 7 octobre 2023). Le film est sorti en salles en novembre 2024.

A l'issue de la projection, vous pourrez assister à une discussion entre le réalisateur et Garance Philippe, co-organisatrice du festival Ciné Palestine, et leur poser des questions.

Voyage à Gaza - Bande annonce

Cet événement s'inscrit dans le cadre de la 27ème édition du festival du Mois du doc, événement national consacré au cinéma documentaire dont la thématique est cette année "Contre-courant".

Le mois du film documentaire

Le Mois du doc : Lenoir en questions, portrait sensible d'un passeur hors pair

2026-11-21T00:00:00+01:00

Co-réalisé par Anne Kühn et Jean-Baptiste Erreca, le documentaire dévoile Bernard Lenoir de façon inédite, l'amenant à se confier, entre autres, sur l’amour, la mort, la liberté ou l’enfance, mais aussi la musique et son industrie, avec une lucidité touchante, entre autodérision et mélancolie assumée.
L’esthétique du film, « radiovisuelle », qui mêle métaphores visuelles, monologues intimes et archives sonores, est sous-tendue par la volonté de saisir ce qui a pu susciter de la part des auditeurs un attachement si puissant, indéfectible pour certains, à cet homme et à cette voix, un attachement qui dépasse la seule passion pour la musique.

La bande originale, fidèle au ton des émissions, est composée par Lou Geille et Pascal Bouaziz (Mendelson) et accompagne une sélection musicale d’exception.

La projection du film sera suivie d'un échange entre les deux co-réalisateurs et le public.

Durée du film : 52 mn

https://annekuhnphotography.wixsite.com/newsite
DOCUMENTAIRES | JeanBaptisteErreca2

; Crédits : ©Catherine Rouziès (photo) Valérie Besser (conception graphique)

Ça s'anime en cuisine avec Delphine Piau

2026-11-21T00:00:00+01:00

Réservation conseillée : inscription en ligne à partir du 30 octobre

Elles s’appellent Kadi, Mawa, Mariama.
Avec leurs familles, elles ont quitté la Côte d’Ivoire, la Guinée, le Sénégal.
Traversé des frontières, parfois la mer.
Leurs chemins se croisent dans cet ancien lycée du 18ᵉ arrondissement de Paris, devenu centre d’hébergement d’urgence.
Autour d’une table, un atelier de cinéma et de stop motion sur le thème de la cuisine prend forme.
Une manière d’essayer de raconter. Autrement.
Image par image, leurs voix se déposent.
Les mets deviennent mots.
Les gestes appris deviennent paysages.
Ciseaux et colle ouvrent des chemins qui remontent le temps.
Et ce qu’on a été laissé derrière soi reprend couleur.
Peu à peu, quelque chose se tisse.
Fragile et vivant, comme ces petits papiers de soie découpés qui s’animent.
Ils ouvrent un espace inattendu, mais vital :
Celui de la poésie.
Et du lien.

Delphine Piau,

Delphine est monteuse de documentaires. En parallèle, elle explore des formes d’expression plus artisanales et ludiques, notamment à travers le cinéma d’animation en stop motion et la photographie argentique.

Ce temps de partage créatif s’est déroulé sur plusieurs mois avec la collaboration de l’équipe d’Emmaüs Solidarité qui encadraient les familles sur place.

Autour du partage de recettes de cuisine, elle les a accompagné image après image, dans la découverte de la patience du geste, et de la confiance dans ce qui advient, même lorsque rien ne semble bouger.

Samedi 21 novembre, elle vous invite à cuisiner à la manière de Kadi, Mawa et Mariama en atelier de 14H30 à 17H30 : les participants fabriquent ou utilisent des éléments en papier découpé (ingrédients, objets, personnages, paysages, ustensiles…) et les anime à l’aide d’un logiciel de stop-motion, d’un appareil photo ou d’un smartphone et d’une tablette lumineuse. Les éléments de papier prennent vie dans de courtes séquences, prélude à la projection du film à 18H et à un temps d'échange convivial avec la réalisatrice.

Le Mois du doc : Souvent, l'hiver se mutine : projection et rencontre

2026-11-21T00:00:00+01:00

À travers un trésor d’archives rares, Souvent l’hiver se mutine nous immerge dans la vie paysanne du Poitou au XX^e siècle — ses gestes, ses luttes, ses rituels. Les voix de celles et ceux qui ont façonné cette terre s’élèvent en chants, dévoilant une mémoire vive : celle d’une communauté dominée mais résistante, qui construisait un patrimoine culturel unique. Un monde disparu reprend vie sous nos yeux, dans une fresque sensible et politique.

https://souventlhiversemutine.com/

Souvent, l'hiver se mutine de Benoit Perraud | Montage : Marie Bottois | 2025 / 74’ / prod. Corpus Films

En partenariat avec l'association Périphérie

La projection sera suivie d'une discussion avec Marie-Hélène Lafon et le réalisateur Benoît Perraud. Cette rencontre sera modérée par la journaliste Sophie Joubert, journaliste et cheffe du service culture à L'Humanité et conseillère littéraire du Festival Hors-Limites.

Benoît Perraud

Dans ses essais filmiques, Benoit Perraud travaille les rapports entre politique, Histoire, mémoire et création artistique, particulièrement la musique. Ses films sont présentés dans plusieurs festivals et centres d’art, en France et en Europe.

Diplômé d’un BTS Audiovisuel (LISA Angoulême) et d’un Master de Réalisation Documentaire (CREADOC Université de Poitiers), il collabore régulièrement à des projets filmiques comme ingénieur du son, pour la prise de son, le montage son et le mixage, pour tous les genres et les styles. Il poursuit aussi une activité de production au sein de la société Corpus Films (Poitiers) qu’il a participé à monter.

Filmographie sélective Documentaires NÉCESSAIRE(S) TERRITOIRE(S) (CM, 2006) – LE SENS DES TRACES (CM, 2008) – SINEMA (CM, 2009) – FORMANT (CM, 2011) – 100 JOURS (CM, 2012) – POUVOIR SE DIRE (CM, 2013) – HÉRITAGE (CM, 2014) – SOUVENT L’HIVER SE MUTINE (2025)

Marie-Hélène Lafon

Originaire du Cantal et issue d’une famille de paysans, Marie-Hélène Lafon part étudier à Paris. Agrégée de grammaire et docteure en littérature, elle devient professeure de français, de latin et de grec et publie son premier roman en 2001, Le Soir du chien, récompensé par le prix Renaudot des lycéens. Il s’ensuivra une dizaine d’autres, toujours aux éditions Buchet-Chastel, ainsi que des recueils de nouvelles, des essais et des entretiens. Elle obtiendra le prix Renaudot 2020 pour son roman Histoire du fils.
Son dernier roman, Hors Champ, est paru en janvier 2026.
https://www.buchetchastel.fr/auteur/marie-helene-lafon/

Le Mois du doc : Projection Au Bain des Dames de Margaux Fournier

2026-11-19T00:00:00+01:00

Tous les jours, Joëlle rejoint ses amies retraitées sur la plage du Bain des Dames, à Marseille. Comme dans un théâtre à ciel ouvert, elles rient, parlent d’amour, de sexe, de corps qui changent et refont le monde avec la liberté de celles qui n’ont plus rien à prouver.

À la fois coup de cœur et coup de point, Au Bain des Dames se révèle être une ode au troisième âge aussi amusante que nécessaire. Vanity Fair

Les savoureuses conversations de femmes âgées sur une plage de Marseille, César 2026 du meilleur film de court métrage documentaire, était l’un des coups de cœur de “Télérama” durant le 48ᵉ Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Télérama

Le Mois du doc | Festival des Fiertés : projection du film "Habibi, Chanson pour mes ami·e·s"

2026-11-14T00:00:00+01:00

"Un documentaire débordant d’amour sur les drags" (Abus de Ciné)

"Le chaleureux et généreux portrait d’une communauté" (Le Polyester)

Projection de Habibi, Chanson pour mes ami·e·s, réalisé par Florent Gouëlou (80 min).

Séance organisée dans le cadre du Festival des Fiertés. Le film sera suivi d'un échange avec le réalisateur Florent Gouëlou.

ENTRÉE LIBRE.

PROJECTION AU DEUXIÈME ÉTAGE.

Bon à savoir

Si vous êtes inscrit(e) dans l'une des bibliothèques de la Ville de Paris, votre carte vous donne accès gratuitement aux Yeux doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande, issus du catalogue de la Bibliothèque publique d'information (BPI).

Le Mois du doc : Projection de "Familly Punk"

2026-11-12T00:00:00+01:00

« Family punk ! » est un film de super-héros : parents le jour et punks la nuit. Suivre les Marteaux Pikettes c’est constater que le punk se cache partout, et même en nous ; alors comme eux réapproprions-nous le monde. Allons sur les places des marchés, rentrons nos crêtes mais faisons hurler notre liberté.

Quand le No Future des années 70 crée un futur pour ses enfants, quand les punks rentrent dans le système pour le changer, les Marteaux Pikettes le vivent sans complexe : Sous le conformisme et punk save the kids !

« Family Punk » n’est pas un documentaire exhaustif de la scène punk en 2025, mais un film sur un punk entre-deux, un punk roudoudou. Car même dans cet entre-deux, le punk est là, il surgit dés qu’il peut, sur une place de marché, au grand jour. Offert à tous, le punk surprend le passant, interroge le bourgeois pour remettre en question notre société et son système. Ce film nous fait ressentir une énergie commune, il montre qu’on a tous en nous quelque chose de punk qui sommeille, et qu’on se doit de le réveiller pour créer des ailleurs possibles, des ailleurs vivables.

Alors qu’on aime ou pas cette musique, il faut entendre les punks et leur laisser la place qu’ils méritent. « Family punk ! » est un hymne à notre côté spontané, à notre instinct de survie, le punk est une valeur universelle qu’on se doit de faire exister.

Le Mois du doc : Projection du film documentaire "Conversations"

2026-11-07T00:00:00+01:00

Conversations (Bertrand Meunier, 2024, 83 min. France)

Maison centrale de Poissy, 2016. Deux chaises se font face. S’y succèdent condamnés à perpétuité ou surveillants pénitentiaires. Tant qu’aucune insulte ni menace n’est proférée, les échanges, menés à visages découverts, sont complètement libres. Aucun sujet n’est tabou : la détention, son rôle, son sens, sa réalité, sa vanité, ses parts d’ombre et ses impasses, sont abordés sans fard. À les voir ainsi converser, l’on croirait presque assister à des discussions entre collègues, ou à des réunions syndicales. Deux mondes s’affrontent ici qui, pour cohabiter chaque jour, devraient bien se connaître — et n’ont pourtant jamais eu l’occasion de se rencontrer vraiment.

Cycle Failles républicaines

Seconde séance de notre cycle documentaire avec Périphérie, Conversations succède à L’Effet Bahamas, film dans lequel l'Assurance chômage semble vivre ses derniers soubresauts victime d'une mystérieuse épidémie qui pousserait les gens à partir sous les tropiques avec l’argent de la caisse. La disparition de la caisse serait-elle une destruction programmée ? En suivant la piste de l’argent et le récit de quelques rescapés, la réalisatrice, chômeuse, s'emploie à démêler les fils d’une fiction communément admise.

Ces deux films croisés sont des invitations à réfléchir activement, à penser en tant que citoyen.nes les pratiques et zones grises de nos institutions.

La séance sera suivie d'une discussion avec un membre de l'équipe du film..

Production et distribution Triptyque Films

Gratuit sur réservation à l'adresse mediatheque.violette-leduc@paris.fr ou par téléphone au 01.55.25.80.20.

Le Mois du doc : Projection du film "On ne cache pas le soleil avec un doigt !"

2026-11-07T00:00:00+01:00

Dans le cadre du festival du Mois du film documentaire, la bibliothèque de la Goutte d'Or prévoit un cycle de 4 séances du film inédit de May Kassem sur le combat des sans-papiers de 1996 à 2017. Ce film en 5 chapitres commémore la lutte sur un ton intimiste. C'est à la fois une ode à la liberté de circuler et un chant d'amour au 18e arrondissement, au peuple de Paris et aux peuples du monde entier. Le cycle débutera le samedi 7 novembre et se poursuivra jusqu'au 28 novembre en présence de la réalisatrice May Kassem, scénariste, enseignante et compositrice vivant à Beyrouth avec laquelle vous pourrez échanger autour du film.

Le Mois du doc : Projection de À contre-courant

2026-11-07T00:00:00+01:00

Dans le cadre du mois du film documentaire, nous allons découvrir que ce qui se passe hors champ est parfois plus instructif que ce qui se passe devant la caméra. Pour cela, venez assister à la projection de trois courts métrages : Le grand plongeoir, La reine et À bouts portés.

Tout public, à partir de 10 ans

Le Mois du doc 2026 : Un village en résistance

2026-11-07T00:00:00+01:00

Dans le cadre du Mois du doc 2026 et de la thématique Contre-courant, la bibliothèque Buffon vous convie à la projection du film documentaire Un village en résistance (France/Italie, 2023, 75 mn) réalisé par Shu Aiello et Catherine Catella.

Pendant 20 ans, le petit village dépeuplé de Riace en Calabre (Italie) a fait de l'accueil des migrants son avenir. Mais les populistes qui arrivent au pouvoir, Matteo Salvani en tête, font de Riace leur cible. Pilotée par le monde politique, la justice italienne se met à poursuivre le maire du village, Domenico Lucano, victime d’un acharnement injuste, pathétique et souvent grotesque.

Dans sa descente aux enfers, Lucano n’est pourtant jamais vraiment seul. Au contraire, il est de plus en plus entouré. Son sort est en jeu, mais sa lutte est portée par la société civile. Le fil de la résistance ne se rompt jamais : elle est présente là où les idéaux de tolérance et d’inclusion survivent envers et contre tout ; elle s’incarne dans des témoignages glanés ici et là, ceux des habitants, des militants, des citoyens que le film met en scène dans de vrais moments d’écoute qui, loin de la fureur incendiaire des discours propagandistes, élèvent le débat et souvent le ramènent à l’essentiel.

En présence de la réalisatrice Shu Aiello (sous réserve)

Samedi 7 novembre 2026 à 15h, auditorium de la bibliothèque, entrée libre

logo bibliothèque Buffon ; Crédits : droits réservés

bannière mois du doc 2026 ; Crédits : images en bibliothèques