Musique

Feathers

Poppy Ackroyd. Interprète

Edité par Bertus france - paru en P 2017

Préconisée par les géants du genre, Hauschka et Nils Frahm, pianiste, violoniste, productrice et compositrice de formation classique, Poppy Ackroyd a fait tourner les têtes dans le monde néo-classique avec ses oeuvres précédentes Escapement and Feathers, ainsi que son implication dans Hidden Orchestra (Tru Thoughts). Fraîchement signé sur le label One Little Indian Records de Bjork, le catalogue Ackrod acclamé par la critique sera réédité sur CD et vinyle. En étudiant des oeuvres de piano classiques contemporaines et en écoutant de la musique électronique, Poppy a commencé à développer son propre style de composition, en utilisant des idées pianistiques conventionnelles tout en habitant le monde du son au-delà du clavier, en utilisant des techniques non conventionnelles pour « jouer » d'autres parties des instruments. Comme « Escape », son deuxième album « Feather » se compose principalement de piano et de violon, mais le palais des sons est augmenté avec d'autres instruments de clavier acoustiques - y compris l'harmonium, le clavichord, le clavecin et la spinette - et dans les sections de cordes, les lignes de violon de Poppy sont augmentées par le violoncelliste invité Su-a Lee. Le piano à queue Blüthner bien-aimé et restauré de Poppy dans son studio est à nouveau l'épine dorsale de l'album, fournissant la plupart des mélodies, des lignes de basse et des sons percussifs. D'autres matériaux proviennent de sessions d'enregistrement improvisées à la collection Russell/Mirrey d'instruments à clavier à Édimbourg. Ayant déjà passé du temps à démonter différents pianos pour comprendre comment leurs mécanismes fonctionnent et font du son, elle a eu toute la liberté dans le musée d'expérimenter avec une cinquantaine d'instruments à clavier du XVIe siècle au XIXe siècle. En sélectionnant quelques instruments pour « plumes » qui produisaient une variété de timbres différents, ce sont encore les autres sons que ces instruments pouvaient faire qui l'intéressait, en les traitant comme des sources de matériel mélodique ou percussif. Les enregistrements de sons inconnus, qui incluent brosser/pincer les cordes et tapoter/caresser les cadres ou les tables d'harmonie, sont combinés avec des sons « imparfaits » accidentels qui viennent de jouer de l'instrument, tels que le bruit de la pédale ou le son des volets de clavecin qui s'ouvrent et se ferment. Il y a une sensation intime aux enregistrements car ces instruments plus anciens ne sont pas conçus pour projeter le son fort, de sorte que les microphones ont été placés très près pour capturer les détails les plus minuscules. Les enregistrements sur le terrain ajoutent à la qualité cinématographique et atmosphérique de la musique : des horloges murales intemporelles, le bruit de la circulation sur les routes, et les sons de vagues et de galets de Brighton Beach à Birdwoman.

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