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Musique
Niblock / Lamb
Edité par Outhere distribution france - paru en P 2019
En choisissant de combiner pour cet enregistrement deux morceaux immersifs complémentaires mais distinctement différents du légendaire compositeur vétéran et artiste/réalisateur Phill Niblock (né en 1933, aux États-Unis), et de la plus jeune compositrice/altiste basée à Berlin Catherine Lamb (née en 1982 aux États-Unis), l'Ensemble néoN de Norvège crée un sens parfait de l'équilibre esthétique. Fort est suivi de calme ; ce qui semble être une structure aléatoire cède la place à une conception ordonnée ; et le réglage de l'ensemble instrumental d'ouverture est transformé par l'ajout ultérieur de voix invitées. Ecouter les deux morceaux l'un après l'autre revient à vivre une thèse et une antithèse par le biais des faces A et B. L'incroyable ruée vers l'air en soufflerie de la pièce de Niblock, "To Two Tea Roses", peut au début ressembler à 23 minutes de bruit qui fait tourner la tête. La combinaison des intervalles microtonaux, de la reverb de la salle de concert et de l'interaction entre les modules de performance préenregistrés et en direct crée un maelstrom de sons où il est impossible pour l'auditeur de séparer le fait auditif de l'illusion auditive. Les "formes de parallaxe" magnifiquement aérées de Lamb, en revanche, fournissent une sorte de baume pour l'âme grâce à une combinaison délicate mais non moins immersive de voix et d'instruments: un monde acoustique discrètement méditatif, presque dévotionnel qui, accompagné de la note d'artiste de l'ensemble est décrit comme "concret et chaos assis dans un nuage de son". Mais plus on écoute, plus l'effet de chaque morceau devient nuancé. Bientôt, le Niblock n'est plus aussi férocement prohibant, ni l'Agneau si calmement retenu, comme ils sont apparus. Alors que l'imagination commence à prendre son envol et que le pouvoir hallucinatoire des sons infiniment suggestibles agit sur le cerveau et les sens, chaque nouvelle audition révèle des détails textuels très différents, voire opposés. Ce qui peut paraître, dans une "exposition" d'un Niblock, comme des cloches rituelles et des cors tibétains, devient dans un autre l'écho indistinct d'une section de saxos et de trompettes en free jazz. Le bourdonnement électronique se transforme en drone à tamboura; le bruit devient musique et vice versa. De la même manière que de regarder une peinture sur le champ de couleurs ou de méditer sur un mandala, tout change mais reste en quelque sorte le même, tel est le pouvoir de transformation, de poussée et de traction du drone global. Son titre est un indice supplémentaire de "To Two Tea Roses", ainsi que de la dédicace à Walter Branchi, un ami de Niblock, compositeur et producteur italien de rosiers à thé. Tout comme les nuances subtiles de nuances colorées de variétés de thé rose (une sélection illustrative de descriptions de la fin du XIXe siècle est citée par Niblock dans les notes), la composition semble progresser à travers un scintillement fluctuant de couleurs tonales, même si la couleur - comme la plupart de la musique - est tout dans nos esprits.
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