Musique marginale jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, le jazz a depuis gagné ses lettres de noblesse et irrigué la littérature bien au-delà du roman noir.

Dès sa naissance, le jazz possède une aura romantique : musique des noirs opprimés, expression de la rage de vivre qui mêle violence et sensualité... c’est la musique des bas-fonds qui fascine et scandalise. Il y a là forcément matière pour les écrivains.

De la Nouvelle-Orléans à New-York en passant par Chicago, le jazz suit la migration des Noirs américains et leur difficile émancipation comme le raconte Toni Morrison dans ses romans. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, lorsqu’il arrive en Europe, le jazz est perçu comme une musique de débauche et de perdition (cf. les nouvelles de Paul Morand) emblématique de la “génération perdue”.

Claude MacKay (1889-1948), dans son roman Banjo : une histoire sans intrigue, nous livre un témoignage captivant sur les premiers orchestres de jazz à Marseille dans les années vingt. Il donne à voir les cafés enfumés, le monde des dockers et des prostituées, et le début d’une prise de conscience politique qui travaille les ouvriers du port venus du monde entier. À la même époque, se croisent à Harlem musiciens fauchés, fêtards et truands, noirs et blancs. Milton Mezz Mezzrow (1899-1972), qui s’est fait remarquer alors à Chicago dans un des premiers orchestres mixtes, évoque dans ses mémoires (La rage de vivre)son passage en prison (c’est là qu’il découvre le blues) et ses problèmes avec la drogue. Le jazz n’est pas une musique respectable.

Tous les éléments du roman noir sont en place tels qu’on les trouve chez Chester Himes. L’Europe découvre ce genre à partir de 1945, après-guerre, en même temps que les artistes américains qui déferlent à Paris pour se produire dans les caves de Saint-Germain-des-Prés. Boris Vian y puise son inspiration, joue avec les clichés en mêlant cynisme et tendresse, et nous éblouit par ses connaissances musicales (il est lui-même trompettiste). Dans ses chroniques, il rend hommage aux improvisations géniales d’un Charlie Parker ou Thelonious Monk qui font évoluer le jazz vers le be-bop. Il restitue le tohu-bohu joyeux qui traverse la jeunesse à travers cette musique nouvelle.

Cet art de la liberté dans la performance, Christian Gailly le retranscrit formidablement dans ses romans (Un soir au club, Be bop). Il sait recréer les atmosphères nocturnes favorables aux rencontres, au trouble amoureux, à l’errance, mais tempère son romantisme par une distance ironique, comme un jeu.

La mélancolie est tonalité qui domine dans le roman d’Antonio Munoz Molina L’hiver à Lisbonne où le thème de la perte prévaut dans l’évocation amoureuse, comme une douce torture.

Dans ses variantes, le jazz exprime toutes les émotions humaines et trouve une universalité dans la consolation qu’il procure à tous. Son évidence ne doit rien au hasard mais au contraire au travail acharné des musiciens dans des conditions de vie extrêmes. Il était juste que la littérature s’en empare pour rendre hommage à sa complexité, à sa fluidité, mais aussi aux destins tragiques qui le sous-tendent. Pour Michel Contat, "Dans la musique du siècle, telle que la littérature l’entend, le jazz est l’autre nom de la liberté” (Le Monde, 28 octobre 1983), ce qui justifie tous les combats.