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Livre
VGM : video game music : histoire de la musique de jeu vidéo
Edité par Pix'n love éd.
Industrie au potentiel économique reconnu, le jeu vidéo est aussi un médium indéfinissable, qui a depuis longtemps aboli les frontières de ses premières manifestations. Pourtant, l’image qui s’est développée dans la conscience collective au cours des années est encore bien loin de faire honneur à sa complexité, sa richesse et son importance culturelle. La musique de jeu, par conséquent, en subit les dommages collatéraux. Comment faire comprendre à un néophyte que l’expression « musique de jeu » ne désigne pas un genre en soi, mais bien une composante fondamentale d’une expérience audiovisuelle interactive, et qu’il peut tout aussi bien s’agir des « bip bip » électroniques des premiers temps que d’un morceau interprété par un orchestre symphonique ? Seulement, pour comprendre l’essence même de la musique de jeu, il faut en faire l’expérience. Elle est en effet un témoin privilégié de l’évolution formelle du média pour lequel elle a dû expérimenter, se réinventer. (source : éditeur). Comprend tout au long de l'ouvrage des portraits de musiciens et compositeurs : Motoi Sakuraba, Rob Hubbard, Jeremy Soule, Kôichi Sugiyama, Matt Uelmen, Akira Yamaoka, Nobuo Uematsu, Yûzô Koshiro, Austin Wintory, Kôji Kondo, Martin O'Donnell, Michael Giocchino, Norihiko Hibino, ....
