Rencontre avec Olav Lervik, professeur au conservatoire W A Mozart

Olav Lervik anime depuis la rentrée une classe de musique de jeux vidéo (une première !) au conservatoire municipal W A Mozart, situé à quelques centaines de mètres de la médiathèque musicale de Paris, sous la fameuse Canopée. Il nous raconte ici les débuts de cette classe et l'importance de la musique dans les jeux vidéo.

Qu’est ce qui vous a poussé à vous intéresser à l’univers des jeux vidéo ?

Les jeux vidéos sont pour moi potentiellement des oeuvres qui contiennent plusieurs formes d’art: Le visuel et l’auditif, en combinaison avec l'interactivité. Bien sûr, un jeu vidéo n´est pas forcément une oeuvre d’art mais chaque jeu contient un certain artisanat et un savoir faire.

Quelle est votre formation de base ?

Enfant, je me suis beaucoup concentré sur la musique classique. J’ai ensuite étudié la composition en musique contemporaine et plus tard, en passant par l’électro-acoustique, j’ai retrouvé l’interactivité avec la musique pour jeux vidéos, mais aussi les installations d’art audiovisuelles...

Depuis combien de temps vous animez cette classe ?

Depuis cette année.  Le profil des élèves est très diversifié, mais la plupart sont des débutants dans la composition de musique pour jeux vidéos. Pour l’instant je les fait travailler sur des maquettes. Plus tard, il serait idéal que chaque élève crée de la musique pour un projet concret. En tout cas, j'espère que l'on pourra écouter très bientôt leurs créations.

La Médiathèque musicale de Paris pourrait elle jouer un rôle dans cette diffusion ?

Oui, car elle peut créer des contacts et peut être un lieu important de rencontre. Pour mes élèves le scénario idéal sera de trouver les “élèves” qui apprennent à programmer des jeux vidéo et de pouvoir créer un jeu ensemble. Souvent les équipes qui peuvent se former tôt font du très beau travail et peuvent aller loin.

Pouvez nous nous parler du processus créatif ?

Normalement on ne travaille pas sur un jeu fini. On reçoit de l’équipe qui programme le jeu quelques images, quelques dessins et peut-être un premier tout petit film d’un prototype. À partir de là, on compose quelques idées musicales qu’on montre à l’équipe. Quelques fois il faut recommencer mais il arrive que se soit parfait dès le départ. 

Quel matériel, équipement utilisez vous ? des logiciels particuliers ?

Cela dépend un peu du style de musique qui est demandé. Mais l’équipement standard est: un ordinateur, une interface audio, un clavier MIDI, un micro, des casques d’écoute studio et des enceintes studio. Personnellement je travaille sur le logiciel “Digital Performer” mais il existe d’autres très bons logiciels comme “Cubase” ou “Ableton Live”. On se sert également souvent de banques de sons. En particulier pour les jeux vidéo, on travaille parfois avec “Elias” et “Fmod”. Ces logiciels sont fait pour incorporer la musique produite dans le jeu d’une manière plus interactive.

Y a-t-il des tendances musicales aujourd’hui, plutôt des musiques orchestrales, électroniques ou rock ?

Les tendances peuvent être trouvées en combinaison avec des genres de jeux vidéo. Mais comme il existe tellement de genres aujourd’hui on y retrouve pratiquement tous les styles de musique. C’est un des aspects qui me plaît beaucoup.

Votre jeu vidéo préféré ?

Impossible d’en choisir un, car tous sont très différents. Donc je vous en donne 5 qui sont parmi mes préférés: Myst, Portal, Inside, Hitman, Rayman.

Votre musique de jeu vidéo préférée ?

C´est la même chose, impossible d’en choisir une ! Voici mes 4 préférées: Machinarium, Grim Fandango, Rayman, Portal.

A écouter

>> Notre playlist "Musique de jeux vidéo 

Propos recueillis par Catherine S. de la Médiathèque musicale de Paris et sélection réalisée par Stéphane T. du comité de Veille musique et cinéma